維也納愛樂的誕生地——維也納音樂廳
 

    維也納音樂廳位于藝術(shù)之都奧地利維也納，始建于1867年，是維也納最古老、最現(xiàn)代化的音樂廳。這里是每年舉行“維也納新年音樂會(huì)”的法定場(chǎng)所。
    音樂廳由金色大廳、莫扎特廳、舒伯特廳和2000年新建的新大廳，四個(gè)音樂廳組成。其中，“維也納金色大廳”是最著名、最為人們所熟知的音樂廳。金色大廳被稱為“世界首席音樂廳”，這里舉行的維也納新年音樂會(huì)令無數(shù)音樂家和音樂愛好者心馳神往，也正是金色大廳孕育了“維也納愛樂之聲”。
    在每年10月到6月的演出年度，這里將舉辦700余場(chǎng)音樂會(huì)，接待來自全世界逾60萬人次的觀眾。音樂廳內(nèi)還設(shè)有兩室收藏館。一室是供人參觀的展覽館，定期舉辦藏品展覽。另一室是檔案室，藏有包括莫扎特、舒伯特等全世界各類音樂大師的手稿、書信和其他手跡。
    作為文藝復(fù)興時(shí)期的建筑，維也納音樂廳完全體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期的風(fēng)格，紅黃兩色相間的外墻，屋頂精美別致的音樂女神雕像，以及室內(nèi)華美瑰麗的水晶燈和金碧輝煌的裝飾風(fēng)格，讓人無限地感受到巴洛克時(shí)期的風(fēng)華絕代。

郁金香國(guó)度的音樂圣殿——阿姆斯特丹音樂廳
 

    阿姆斯特丹音樂廳位于風(fēng)車和郁金香之國(guó)荷蘭，由于對(duì)建筑聲學(xué)的高度重視，自建成以來就被視為世界上最佳的音樂廳之一。
    阿姆斯特丹音樂廳的建筑師為Adoil Leonard van Gendt。音樂廳1883年動(dòng)工，在1888年4月11日開幕。整個(gè)音樂廳分為兩個(gè)廳，一個(gè)規(guī)模較大的大廳，一個(gè)橢圓形小廳。在音樂廳開幕當(dāng)天，舉行了一場(chǎng)有120位音樂家組成的交響樂團(tuán)，以及500人制合唱團(tuán)參與的音樂會(huì)。
    時(shí)至今日，阿姆斯特丹音樂廳大廳可容納2037名觀眾，每年約有900場(chǎng)音樂會(huì)在此舉行，觀眾超過80萬人次，成為世界上觀眾數(shù)量第二多的音樂廳。這里的新年音樂會(huì)由荷蘭木管合奏團(tuán)擔(dān)綱，這也成為阿姆斯特丹音樂廳的一大特點(diǎn)。
    作為近代建筑，阿姆斯特丹音樂廳總體風(fēng)格典雅，外壁精雕細(xì)琢，內(nèi)飾以白色為基礎(chǔ)色調(diào)，飾以金色色調(diào)的裝飾效果，顯得細(xì)膩莊重而不失華麗大氣。在阿姆斯特丹藍(lán)天白云和綠草碧水的映襯下，顯得悠然典雅。

國(guó)際都市中的古典之聲——卡內(nèi)基音樂廳
 

    卡內(nèi)基音樂廳位于世界上最繁華的大都市之一——紐約市。這座音樂廳采用了意大利文藝復(fù)興時(shí)期的建筑風(fēng)格，并號(hào)稱擁有世界最一流的音響設(shè)備。
    1891年，美國(guó)鋼鐵大王安德魯-卡內(nèi)基在紐約第57街建立了一座大型的音樂廳。在建立之初，它的名字僅僅是簡(jiǎn)單的“音樂廳”，后來在紐約音樂廳公司董事會(huì)成員們的建議下，音樂廳于1893年正式更名為“卡內(nèi)基音樂廳”。
    在繁華的紐約市中心，林立著無數(shù)的高樓大廈和玻璃幕墻建筑，這座文藝復(fù)興時(shí)期風(fēng)格的建筑似乎顯得有些獨(dú)特。在20世紀(jì)50年代末期，由于紐約市政建設(shè)的需要，政府決定拆除卡內(nèi)基音樂廳。小提琴家艾薩克-斯特恩發(fā)起了一場(chǎng)運(yùn)動(dòng)，保住了這棟具有歷史意義的建筑，使其避免了被改成辦公寫字樓的命運(yùn)。
    1964年，卡內(nèi)基音樂廳被美國(guó)國(guó)家文物保護(hù)機(jī)構(gòu)確定為國(guó)家級(jí)歷史文化遺址。在現(xiàn)代最繁忙的都市中，置身于這樣一座充滿傳奇色彩的音樂廳，聆聽古典音樂的美妙，確實(shí)是一種難得的精神享受。

浪漫之都演繹浪漫主義——普萊耶音樂廳
 

    普萊耶音樂廳位于浪漫之都巴黎，始建于1839年，由于1928年時(shí)遭受火災(zāi)，在2002年后經(jīng)歷多次大修，直到2006年修整完畢重新開放，是歐洲乃至全世界音效最好的音樂廳之一。
    普萊耶音樂廳是目前法國(guó)音質(zhì)最好、演出水平最高的音樂廳，大廳有坐席1913個(gè)。巴黎管弦交響樂團(tuán)在這里常駐，法國(guó)廣播愛樂樂團(tuán)也常在這里演出。
    既然位于世界浪漫之都，普萊耶音樂廳所表現(xiàn)的古典音樂也充滿了浪漫主義風(fēng)格。音樂廳建筑的外觀并不是特別過分地引人注意，而在內(nèi)飾方面，音樂大廳內(nèi)部整體呈圓角矩形，運(yùn)用了及其簡(jiǎn)明的裝飾結(jié)構(gòu)和色調(diào)，讓人感受著紛繁復(fù)雜之外的簡(jiǎn)約經(jīng)典。
    這里經(jīng)常演出如貝多芬、肖邦、李斯特、舒曼、柴可夫斯基、巴赫等傳世之作，眾多藝術(shù)巨匠和藝術(shù)團(tuán)體在這里均有演出活動(dòng)，包括鋼琴家斯蒂芬-科瓦謝維奇、莫瑞-佩拉亞以及被譽(yù)為“中國(guó)的肖邦”的中國(guó)鋼琴家李云迪等。高水準(zhǔn)的大師，自然會(huì)帶給聽眾精美絕倫的音樂盛宴。

島國(guó)的古典余韻——三得利音樂廳
 

    三得利音樂廳始建于20世紀(jì)70年代末，位于日本東京都港區(qū)北部的赤坂，靠近美國(guó)駐日本大使館和日本朝日電視臺(tái)，由日本三得利公司運(yùn)營(yíng)。為了紀(jì)念三得利威士忌生產(chǎn)60周年和啤酒銷售20周年，音樂廳于1986年10月12日開幕。
    這座音樂廳是日本第一個(gè)專門為音樂表演而建的音樂建筑，落成開放之后，它的音效和整體布局都受到外界的廣泛好評(píng)。
    三得利音樂廳擁有大音樂廳和小音樂廳，2006個(gè)觀眾席位。這座音樂廳是在已故音樂大師赫伯特-馮-卡拉揚(yáng)的協(xié)助下，以“世界最美的樂聲”為基本理念而建設(shè)，它是東京第一家音樂會(huì)專用的音樂廳，再加上出色的布局和音效，也確立了其“日本音樂圣殿”的地位。
    相對(duì)于中國(guó)、歐洲等國(guó)家和地區(qū)而言，作為島國(guó)的日本本身在地理空間上并沒有太大的優(yōu)勢(shì)，這也影響了日本整個(gè)社會(huì)的風(fēng)格追求“小而精致”，三得利音樂廳也秉承了這種風(fēng)格，對(duì)音效、布局整體精準(zhǔn)的把握，使其成為了世界上最著名的音樂廳之一。

德國(guó)頂級(jí)古典殿堂——柏林愛樂音樂廳
 

    柏林愛樂音樂廳是1956年由德國(guó)本土建筑師Hans Scharoun設(shè)計(jì)的，1987年完工，是當(dāng)今最著名的音樂廳之一，也是世界頂級(jí)交響樂團(tuán)柏林愛樂樂團(tuán)的常駐地。
    這座音樂廳呈中心對(duì)稱的八角形布局，舞臺(tái)設(shè)計(jì)在大廳的中心，四周是自由伸展的不對(duì)稱觀眾席。音樂廳的前廳安置在觀眾席正下方，由于觀眾臺(tái)的底面如同一個(gè)大鍋底，其下的前廳空間高矮不一，再加上許多柱子、階梯和進(jìn)出通道，使得這座音樂廳的前廳空間形狀極其復(fù)雜，路線非常曲折。
    初次進(jìn)入柏林愛樂大廳的人，都會(huì)對(duì)這座音樂廳留下“撲朔迷離，豐富誘人”的印象。在柏林愛樂大廳的整體設(shè)計(jì)中，將觀眾席化整為零，分成一小塊一小塊的“凹田”區(qū)域，一般大型音樂廳的大尺度被就此化解，呈現(xiàn)出親切隨和、輕松自然、細(xì)致精巧、瀟灑自如的獨(dú)特格調(diào)。
    愛樂音樂廳的外形由其內(nèi)部空間的形狀決定，周圍墻體曲折多變，屋頂?shù)男螤钣蓛?nèi)部天幕造型的天花板決定，整個(gè)建筑雖然內(nèi)外形體都并不規(guī)整，甚至難以形容，但這樣的“不規(guī)整”卻造就了柏林愛樂大廳優(yōu)質(zhì)的音效和獨(dú)特的風(fēng)格。

北美大陸的第一音效——波士頓音樂廳
 

    波士頓音樂廳素有“全球音響效果之首”的美稱，這座位于美國(guó)波士頓的音樂廳當(dāng)年花費(fèi)了75萬美元修建而成，1900年正式開放。
    波士頓音樂廳由哈佛大學(xué)著名聲學(xué)教授賽賓設(shè)計(jì)，大廳有2631個(gè)觀眾座位，它沿襲了19世紀(jì)末以前的建筑風(fēng)格藝術(shù)和模式，整體呈“鞋盒狀”的建筑布局體型，使得整個(gè)建筑顯得規(guī)整有序，一絲不茍。
    為了避免對(duì)音效的吸收和影響，波士頓音樂廳的建筑材料除木質(zhì)地板外，以磚、鋼鐵和石膏為主，再加以適度裝飾，側(cè)面包廂進(jìn)深非常淺，也避免了消音和陷聲。
    由于沿襲了19世紀(jì)后期的建筑風(fēng)格，這座音樂廳外形樸實(shí)無華，內(nèi)部裝飾也不同于巴洛克時(shí)期的豪華瑰麗，但卻非常考究。側(cè)墻和后墻的雕像和精美的圖案裝飾對(duì)聲音起到良好擴(kuò)散作用的同時(shí)，還對(duì)音質(zhì)進(jìn)行了一定程度的美化。種種精妙設(shè)計(jì)的結(jié)合，使這座音樂廳的音效在世界上首屈一指。

肖邦故鄉(xiāng)的古典氣息——華沙愛樂音樂廳
 

    華沙愛樂音樂廳始建于1901年，位于“鋼琴詩(shī)人”肖邦的故鄉(xiāng)——波蘭華沙。是世界上最著名的音樂廳之一。
    除了優(yōu)質(zhì)的音效和作為世界頂尖樂團(tuán)華沙愛樂樂團(tuán)的常駐地，華沙愛樂大廳另一個(gè)為世人所知的原因，就是它是著名的“肖邦國(guó)際鋼琴比賽”的御用比賽場(chǎng)地。肖邦國(guó)際鋼琴比賽是世界上歷史最悠久、最嚴(yán)格、最權(quán)威、級(jí)別最高的鋼琴比賽之一，從1927年開始每五年舉辦一次，有“鋼琴奧運(yùn)”之稱。肖邦比賽最大的特色是，評(píng)委會(huì)根據(jù)參賽者的實(shí)際表現(xiàn)來評(píng)定獎(jiǎng)項(xiàng)，如果他們認(rèn)為某一獎(jiǎng)項(xiàng)無人有資格獲獎(jiǎng)，那么獎(jiǎng)項(xiàng)就會(huì)空缺，而不會(huì)有替補(bǔ)者，包括冠軍在內(nèi)。中國(guó)鋼琴家李云迪曾在肖邦比賽冠軍空缺兩屆后，在2000年舉辦的第十四屆比賽上獲得金獎(jiǎng)，也是至今為止獲得該獎(jiǎng)項(xiàng)的唯一一位中國(guó)人。
    作為世界上最著名的十大音樂廳之一，華沙愛樂大廳的規(guī)模雖然不大，但其音質(zhì)音效卻在世界上享有盛譽(yù)。而作為肖邦的故鄉(xiāng)，整個(gè)波蘭民族都非常崇尚古典音樂，華沙也是世界上古典音樂氛圍最濃厚的地區(qū)之一。

音樂之城的音樂大廈——萊比錫布商大廈音樂廳
 

    萊比錫布商大廈管弦樂團(tuán)是歐洲最大的管弦樂團(tuán)之一，它的常駐地是德國(guó)東部城市萊比錫的布商大廈音樂廳。
    萊比錫是一座有著濃厚藝術(shù)氣息的德國(guó)東部城市，人稱“音樂之城”。布商大廈音樂廳始建于1781年，但由于兩次世界大戰(zhàn)，古老的音樂廳在戰(zhàn)爭(zhēng)中遭到破壞。崇尚音樂的萊比錫人民在1981年重建了布商大廈音樂廳，這一次建成的是一座漂亮的現(xiàn)代化音樂廳。
    新的布商大廈音樂廳是一座漂亮精致的現(xiàn)代化建筑，黃色的屋頂和玻璃墻所散發(fā)的濃郁現(xiàn)代氣息，看上去充滿了生機(jī)和活力。
    現(xiàn)代化的外形和設(shè)計(jì)，并不能掩蓋音樂廳悠久的歷史。在歷史上，門德爾松、柴可夫斯基、瓦格納、施特勞斯等人都曾在布商大廈音樂廳的舞臺(tái)上大顯身手，演繹過一場(chǎng)場(chǎng)的視聽盛宴。

古老東方的現(xiàn)代藝術(shù)殿堂——國(guó)家大劇院
 

    中國(guó)國(guó)家大劇院建成于2007年9月，是一座新生的音樂殿堂級(jí)建筑。這座充滿后現(xiàn)代風(fēng)格的浪漫建筑位于北京天安門廣場(chǎng)以西，西長(zhǎng)安街以南，高46.68米，由法國(guó)建筑師保羅-安德魯主持設(shè)計(jì)，總投資額26.88億元人民幣，是亞洲最大的劇院綜合體。
    國(guó)家大劇院外部呈現(xiàn)出殼體半橢球形，以鋼質(zhì)結(jié)構(gòu)為體，整個(gè)外殼是由18000多塊鈦金屬板拼接而成，面積超過30000平方米。這些鈦金屬板都經(jīng)過特殊氧化處理，達(dá)到15年不變色的效果。中部的漸開式玻璃幕墻配合外圍環(huán)繞的人工湖，更增添了浪漫氣息，被稱為“湖中明珠”。
    國(guó)家大劇院的音樂廳共有2019個(gè)觀眾席，整體建筑采用改良的鞋盒式設(shè)計(jì)，坐席以環(huán)繞方式圍繞在舞臺(tái)四周，舞臺(tái)處于中心區(qū)域，以便于聲音能夠更好地?cái)U(kuò)散和傳播。
    音樂廳內(nèi)的管風(fēng)琴是目前國(guó)內(nèi)體積最大、音色最豐富的管風(fēng)琴，出自德國(guó)管風(fēng)琴制造世家約翰尼斯-克萊斯，能夠滿足各種不同流派作品的演出需要。管風(fēng)琴的存在更為音樂廳增添了高貴典雅之氣，被稱為音樂廳的“鎮(zhèn)廳之寶”。